Programmation jeunesse 2024

La programmation complète du Festival sur notre site festivaldemarseille.com.  Sur cette page, vous pourrez retrouver des ressources et informations sur les spectacles sélectionnés pour les publics scolaires.

Les séances scolaires en journée

Pour l’édition 2024 du Festival, deux séances sont réservées au public scolaire. Il s’agit d’abord de la sortie de résidence de Freedom Sonata, dernier spectacle de la compagnie d’Emanuel Gat ; ainsi que d’une représentation du dernier spectacle de la compagnie de Robin Orlyn. Ces deux séances ont lieu le jeudi 13 juin et le vendredi 14 arpès-midi.

Freedom Sonata

Emmanuel Gat 

Sortie de résidence, le jeudi 13 juin à 14h

Cosmopolite, méditerranéenne et solaire, Marseille inspire à Emanuel Gat une sonate chorégraphique, musicale et dramaturgique en trois mouvements, déployée dans un espace théâtral aux effets changeants, du noir au blanc… Une traversée imaginaire baignée de lumière comme un contrepoint à la musique et à la danse.

Pour sa première pièce marseillaise, Emanuel Gat invite ses danseur·ses historiques et de nouvelles·aux venu·es, onze interprètes, à fêter ses 30 ans de chorégraphie et d’exploration musicale dans une ode à la ville où il a choisi de vivre. Portrait fictif, sensible, auréolé de la lumière méditerranéenne, imaginé comme une interprétation libre et contemporaine de la forme musicale classique de la sonate. Déjà dans son tout premier solo Four Dances, créé à Tel-Aviv en 1994, la musique de Bach l’accompagnait. Aujourd’hui, deux œuvres majeures, issues de deux champs musicaux différents, rythment son nouvel opus : la musique classique, avec le second mouvement de la Sonate n° 32 pour piano de Beethoven interprété par Mitsuko Ushida, qui y entend une proximité avec le jazz, et l’album The Life of Pablo du musicien, producteur et rappeur Kanye West ! Le tout donnant lieu à une chorégraphie toujours spectaculaire, à l’énergie vitale, portée par les compositions sculpturales dont le chorégraphe a le secret. Des flux et reflux incessants à la réelle beauté plastique, en écho à la vie, aux paysages, aux mouvements intrinsèques de Marseille, source d’inspiration inépuisable pour évoquer une manière de vivre ensemble, une alchimie humaine particulière transcendée par la création chorégraphique et musicale. Les relations entre l’individu et le collectif, l’érosion de la notion de liberté sont au cœur de ce nouvel opus.

Coproduction Festival de Marseille

Salut les artistes en herbe !

Une résidence d’artiste, c’est un peu comme une bulle magique où les artistes se retrouvent pour donner vie à leurs idées les plus folles. Pendant cette période, ils travaillent dur sur leurs projets créatifs, que ce soit la musique, les mouvements chorégraphiés ou  les textes ! Ils ont la chance de rencontrer d’autres artistes talentueux·euses et des professionnel·les du monde de l’art (ingénieur·es son et lumières, scénographes, dramaturges…).

Mais devinez quoi ? Parfois, ils ouvrent même leurs portes au public ! C’est l’occasion idéale pour vous de voir leur travail en cours, de poser des questions et même de donner votre avis avant la GRANDE PREMIÈRE. C’est comme si vous faisiez partie de leur aventure artistique !

Alors, la prochaine fois que vous entendrez parler d’une résidence d’artiste, n’hésitez pas à aller y jeter un coup d’œil. Vous verrez, c’est une expérience extraordinaire où la créativité est à l’honneur et où chaque idée est une pépite à découvrir !

Informations pratiques

Où ? Klap Maison pour la danse (5 avenue Rostand 13003 Marseille)
Quand ? Jeudi 14 juin de 14h00 à 15h30
Réservations au 04 91 99 02 59
ou rp5[@]festivaldemarseille.com

2 répresentations en soirée

Où ? Théâtre National de la Criée (30, Quai de Rive Neuve 13007 Marseille)
Quand ? Jeudi 20 juin 21h
Vendredi 20 juin 19h
Réservations au 04 91 99 02 59
ou rp5[@]festivaldemarseille.com

...How in salts desert is it possible to blossom…

 Robyn Orlin, Garage Dance Ensemble et Ukhoikhoi

Séance scolaire, le vendredi 14 juin à 14h, Théâtre de la Criée

How in salts desert is it possible to blossom… (comment peut-on fleurir dans un désert de sel…) est une joyeuse collaboration entre Robyn Orlin, le Garage Dance Ensemble et le groupe Ukhoikhoi. Cette création, coproduite par le Festival de Marseille, est un appel à la guérison après le traumatisme, au beau temps après la tempête, à la floraison après la sècheresse…

Avec son écriture chorégraphique exubérante et colorée, Robin imagine une création qui dénonce les violences vécues dans la région d’Okiep, en Afrique du Sud. Ancienne colonie hollandaise, cette région aride est connu pour son exploitation de cuivre, de minéraux et de pierres semi-précieuses. Elle connait de longues périodes de violences sociales, sexistes, et subi une négation de sa culture et des identités qui y habitent.

La chorégraphe ne souhaite pas seulement raconter l’histoire des victimes mais aussi et surtout permettre une compréhension collective des agissements commis pour créer un processus de guérison. Pour la chorégraphe, l’histoire de la région d’Okiep concentre celle de l’Afrique du Sud colonisée, de la richesse de sa culture, de son humour et de son humanité, ou déshumanité.

En 2022, elle décide de se rendre à Okiep pour visiter la région et rencontrer les membres du Garage Dance Ensemble. Dès 2023, ils créent ensemble un spectacle qui  questionne le pouvoir, les hiérarchies sociales et sexuelles à travers une vision ludique et humoristique pour créer une harmonie, une coexistence, une égalité entre toustes.

Six danseurs de la compagnie Garage Dance Ensemble seront ainsi présents sur scène. Ils seront accompagnés de deux musiciens du groupe Ukhoikhoi. Également originaire d’Afrique du Sud, leur musique est caractérisée par un mélange d’électro, d’opéra, de poésie et de rap ainsi que l’utilisation de nombreux instruments, traditionnels ou non.

Informations pratiques

Où ? Au Théâtre National de La Criée (30 Quai de Rive Neuve, 13007 Marseille)

Quand ? Vendredi 14 juin à 14h

Deux séances tout public auront également lieu le samedi 15 juin à 20h30 et le dimanche 16 juin à 16h à la Criée.

Vous avez des questions ? Pour plus d’informations et pour avoir accès au dossier pédagogique, contactez nous !

Par mail : rp5@festivaldemarseille ou par téléphone : 04 91 99 00 28

Les séances en soirée pensées pour les jeunes

Aïchoucha - Khalil Epi

Aïchoucha - Khalil Epi

VEN 14 juin 22h - Centre de la Vieille Charité

Une Soirée Épique à ne pas manquer ! 🎵🎶🎵

Vous êtes prêts à vivre une soirée de folie pour l’ouverture du Festival ? Ça va être le feu avec Khalil Epi, un artiste tunisien qui va nous emmener dans un voyage extraordinaire à travers la musique et la culture de son pays !

🎶 Quoi ?
Un concert vidéo explosif des musiques populaires tunisiennes ! On va vibrer au son des rythmes traditionnels, mélangés avec de l’électro pour une expérience musicale unique !

Qui est Khalil Epi ? 🎥 
C’est un artiste qui combine musique et vidéo pour créer un univers magique. Il va nous transporter directement en Tunisie, à la découverte des traditions musicales et des sonorités modernes. Préparez-vous à être éblouis !

Spectacle suivi de DJ SET Benjemy

Alors, les jeunes, préparez-vous à vivre une expérience inoubliable avec Khalil Epi ! C’est l’occasion parfaite de découvrir la richesse de la musique tunisienne tout en s’amusant comme jamais ! On se voit là-bas, prêts à danser jusqu’au bout de la nuit !

Tarif
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Nafaq 4: Extending Further Nafaq

Nafaq 4: Extending Further Nafaq

LUN 17 - MAR 18 JUIN 19h - Klap Maison pour la danse

Une pulsion de Créativité et de Mouvement !🔥 

Plongez au cœur de l’énergie créatrice de la scène contemporaine égyptienne avec le collectif féminin cairote Nafaq ! Cette pièce envoûtante fusionne avec audace différents styles de danse contemporaine et hip-hop pour explorer l’espace et les relations humaines.

👯‍♀️ Qui sont-elles ?
Hanin Tarek et Amina Abouelghar, deux passionnées de mouvement et de danse, diplômées du MAAT/Cairo Contemporary Dance Center. Ensemble, elles ont fondé le collectif Nafaq, déterminées à repousser les limites de l’expression artistique.

Qu’est-ce que Nafaq 4: Extending Further ?
Une pièce captivante où virtuosité et complémentarité se rencontrent. Dans une obscurité quasi magique, elles se fondent dans l’espace, s’enlacent, s’éloignent, dans une danse tantôt saccadée, tantôt enveloppante.

Tarif
10 € – (Pass culture, e-Pass jeunes, Collègiens de Provence)

 

While we are here - Lisa Vereertbrugghen - CAMPO

While we are here - Lisa Vereertbrugghen - CAMPO

DIM 23 LUN 24 21h30 Mucem - Place d'Armes du Fort Saint-Jean

Une Explosion de Mouvement et de Convivialité ! 💃

Découvrez l’univers envoûtant de Lisa Vereertbrugghen et de son spectacle « While we are here » ! Cette première en France vous plonge dans un tourbillon de joie et de rencontres, où cinq femmes créent un espace unique d’interactions physiques et émotionnelles.

👯‍♀️ Qui sont-elles ?
Lisa Vereertbrugghen, une chorégraphe flamande audacieuse, emmène son public dans une exploration poétique et savante de la danse techno-folk hybride.

Qu’est-ce que « While we are here » ?
Une expérience immersive où la frénésie devient contagieuse, révélant le désir intemporel de danser ensemble. Chaque mouvement compte, chaque détail est magnifié dans cette fusion entre rave hardcore et danses folkloriques.

Tarif
10 € – (Pass culture, e-Pass jeunes, Collègiens de Provence)

À partir de 14 ans

Age of Content - (LA)HORDE

Age of Content - (LA)HORDE

MAR 25 MER 26 JUIN 20h - JEU 27 JUIN 19h - Théâtre National de la Criée

Une Réinvention Virtuelle Explosive ! 💃🚀

Préparez-vous à être propulsés dans une réalité parallèle avec « Age of Content » du Ballet national de Marseille – (LA)HORDE ! Cette création révolutionnaire réinvente le virtuel non comme une simple évasion, mais comme une nouvelle dimension où la danse fusionne avec les codes de la communication en ligne et hors ligne.

👾 Qu’est-ce que « Age of Content » ?
Une vision futuriste qui agit comme un uppercut ! (LA)HORDE explore les sujets sociétaux avec énergie et curiosité, empruntant les codes de la communication en ligne, l’expression des corps dans l’environnement numérique et les gestes viraux des challenges chorégraphiques de TikTok.

Pourquoi y aller ?
Quatre parties parfaitement ajustées, dix-huit interprètes millimétrés et une dimension subversive parfaitement assumée. « Age of Content » vous emportera dans un voyage fascinant, où l’étrange se mêle à l’enthousiasme, le vertige et l’effroi, jusqu’à l’assaut final sur une composition de Philip Glass !

Tarif
10 € – (Pass culture, e-Pass jeunes, Collègiens de Provence)

 

BLKDOG -Botis Seva - Far From The Norm

BLKDOG -Botis Seva - Far From The Norm

DIM 30 JUIN - LUN 1 JUILLET 20h30 - Théâtre National de la Criée

Un claire-obscure émotionnelle au Cœur de la Jeunesse !

Découvrez l’univers captivant de Botis Seva et de sa pièce « BLKDOG » ! Ce spectacle intense explore la perte de l’innocence avec un engagement viscéral, tout en conservant l’âme vibrante de l’enfance.

Qui sont-ils ?
Botis Seva, une figure montante de la scène hip-hop internationale, entraîne ses complices dans une exploration des émotions sombres à travers des esthétiques multiples des danses urbaines  et des percussions martiales.

🌌 Qu’est-ce que « BLKDOG » ?
Une pièce où la colère, le chagrin et les traumas de l’enfance sont exprimés à travers des déflagrations de sons, de rythmes et de mouvements. Sept interprètes polyvalents se déchaînent sur scène avec une précision infaillible, mêlant gestuelle hip-hop, danse contemporaine et krump.

Tarif
10 € – (Pass culture, e-Pass jeunes, Collègiens de Provence)

Fêu - Fouad Boussouf

Fêu - Fouad Boussouf

DIM 23 LUN 24 21h30 Mucem - Place d'Armes du Fort Saint-Jean

Une Soirée de Clôture en feu ! 🔥

Les jeunes, ne manquez pas la soirée de clôture du festival pour découvrir « Fêu » de Fouad Boussouf !  Cette création enflammera vos sens et vous transportera dans un tourbillon de mouvement et de passion.

Qu’est-ce que « Fêu » ?
Fouad Boussouf nous entraîne dans une ronde permanente, quasi mystique, avec dix danseuses tournoyant comme une nuée de libellules. Une expérience sensorielle intense, où la présence et la fièvre sont révélées dans la lumière et le clair-obscur.

👯 Qui est Fouad Boussouf ?
Un chorégraphe qui puise son inspiration dans les rythmes de son enfance au Maroc, créant des soirées festives et spectaculaires où la communion d’esprit et de corps est reine. Avec « Fêu », il explore l’énergie incandescente du groupe à travers une ronde joyeuse et exaltante

Tarif
10 € – (Pass culture, e-Pass jeunes, Collègiens de Provence)

À partir de 14 ans

 

 

Pour plus d’information ou réservation,
contacte-nous au 04 91 99 02 59
ou rp5[@]festivaldemarseille.com